Seniman

Johann Wolfgang von Goethe, seniman Jerman dikenal karena karya-karyanya puisi, drama, prosa, filsafat, seni visual, dan ilmu pengetahuan.

Seorang seniman adalah orang yang terlibat dalam satu atau lebih dari setiap spektrum yang luas dari kegiatan yang berkaitan dengan menciptakan seni, berlatih seni, dan / atau menunjukkan suatu seni.

Penggunaan umum baik percakapan sehari-hari dan wacana akademis adalah seorang praktisi dalam seni visual saja. Istilah ini sering digunakan dalam bisnis hiburan, khususnya dalam konteks bisnis, untuk musisi dan penyanyi lain (kurang sering untuk aktor). "Artiste" (Perancis artis) adalah varian yang digunakan dalam bahasa Inggris dalam konteks ini. Gunakan istilah untuk menggambarkan penulis, misalnya, tentu valid, tetapi kurang umum, dan sebagian besar terbatas pada konteks seperti kritik.

Definisi kamus

Wiktionary mendefinisikan kata benda 'artis' (Singular: artis, Plural: artis) sebagai berikut:

1 Orang yang menciptakan seni.
2 Orang yang menciptakan seni sebagai sebuah pekerjaan.
3 Orang yang terampil di beberapa kegiatan.

The Oxford English Dictionary mendefinisikan arti luas yang lebih tua dari istilah "artis":

• Orang belajar atau Master of Arts
• Orang yang mengejar ilmu pengetahuan praktis, obat tradisional, astrologi, alkimia, kimia
• Seorang pengikut mengejar di mana keterampilan datang melalui studi atau praktek
• Seorang pengikut seni manual, seperti montir
• Salah satu yang membuat kerajinan mereka seni rupa
• Orang yang memupuk salah satu seni rupa - seni tradisional dipimpin oleh merenung

Definisi Artist dari Princeton.edu: orang kreatif (orang yang kreatif pekerjaan menunjukkan sensitivitas dan imajinasi).

Sejarah istilah

Meskipun Yunani kata "techne" sering salah menerjemahkan sebagai "seni," itu benar-benar berarti penguasaan apapun kerajinan. Bentuk kata sifat Latin dari kata, "Technicus", menjadi sumber Inggris kata-kata teknik, teknologi, teknis.

Dalam kebudayaan Yunani masing-masing sembilan Muses mengawasi bidang yang berbeda dari penciptaan manusia:

• Calliope (yang 'indah berbicara'): kepala merenung dan muse puisi epik atau heroik
• Clio (yang 'mulia satu'): muse sejarah
• Erato (yang 'mesra satu'): muse cinta atau puisi erotis, lirik, dan lagu-lagu pernikahan
• Euterpe (yang 'baik-menyenangkan'): muse musik dan puisi liris
• Melpomene (yang 'nyanyian satu'): muse tragedi
• Polyhymnia atau Polymnia (yang '[penyanyi] banyak himne'): muse lagu sakral, pidato, lyric, menyanyi, dan retorika
• Terpsichore (yang '[orang yang] kesenangan dalam tarian'): muse lagu paduan suara dan tari
• Thalia ('satu mekar'): muse komedi dan puisi pedesaan
• Urania ('satu langit'): muse astronomi

Tidak ada muse diidentifikasi dengan seni visual lukisan dan patung. Di Yunani kuno pematung dan pelukis yang dihormati rendah, di suatu tempat antara orang bebas dan budak, pekerjaan mereka dianggap sebagai tenaga kerja manual belaka.

Kata seni berasal dari bahasa Latin "ars" (batang seni-), yang, meskipun secara harfiah didefinisikan, berarti "metode skill" atau "teknik", dan menyampaikan konotasi keindahan.
 

Selama Abad Pertengahan artis kata sudah ada di beberapa negara seperti Italia, tetapi maknanya adalah sesuatu yang menyerupai pengrajin, sedangkan artesan kata itu masih belum diketahui. Seorang seniman adalah seseorang yang mampu melakukan pekerjaan yang lebih baik daripada yang lain, sehingga mulia terampil digarisbawahi, bukan bidang kegiatan. Pada periode ini beberapa "artisanal" produk (seperti tekstil) yang jauh lebih berharga dan mahal daripada lukisan atau patung.

Pembagian pertama ke seni mayor dan minor tanggal kembali setidaknya karya-karya Leon Battista Alberti (1404-1472): De re aedificatoria, De statua, De Pictura, yang berfokus pada pentingnya keterampilan intelektual artis daripada keterampilan manual (bahkan jika dalam bentuk-bentuk seni ada proyek di belakang).

Dengan Akademi di Eropa (paruh kedua abad ke-16) kesenjangan antara seni rupa dan diterapkan pasti ditetapkan.

Banyak definisi kontemporer "artis" dan "seni" sangat bergantung pada budaya, menolak resep estetika, dalam banyak cara yang sama bahwa fitur merupakan keindahan dan indah tidak dapat distandardisasi dengan mudah tanpa korupsi menjadi kitsch.

Konsep hari ini dari 'artis'

Artist adalah istilah deskriptif diterapkan pada orang yang terlibat dalam suatu kegiatan dianggap sebuah seni. Seorang seniman juga dapat didefinisikan secara tidak resmi sebagai "orang yang menyatakan dia-atau dirinya sendiri melalui media". Kata ini juga digunakan dalam pengertian kualitatif, orang kreatif di, inovatif, atau mahir, praktek artistik.

Paling sering, istilah menggambarkan orang-orang yang membuat dalam konteks seni rupa atau 'budaya tinggi', kegiatan seperti menggambar, lukisan, patung, akting, menari, menulis, pembuatan film, media baru, fotografi, dan musik-orang yang menggunakan imajinasi, bakat, atau keterampilan untuk menciptakan karya yang dapat dinilai memiliki nilai estetika.

Sejarawan seni dan kritikus mendefinisikan seniman sebagai orang-orang yang menghasilkan seni dalam disiplin diakui atau dikenali. Kontras istilah untuk pekerja terampil di media dalam seni terapan atau seni dekoratif termasuk tukang, pengrajin, dan istilah-istilah khusus seperti potter, pandai emas atau glassblower. Baik artis seni seperti pelukis berhasil

Renaissance dalam meningkatkan status mereka, sebelumnya mirip dengan para pekerja ini, ke tingkat yang lebih tinggi tegas, tetapi dalam abad ke-20 perbedaan menjadi agak kurang relevan. Istilah ini juga dapat digunakan secara longgar atau kiasan untuk menunjukkan orang yang sangat terampil dalam non "seni" kegiatan, sebagai hukum dengan baik, kedokteran, mekanik, atau matematika, misalnya.
 

Seringkali, diskusi tentang fokus subjek pada perbedaan antara "artis" dan "teknisi", "penghibur" dan "tukang", "seni" dan "seni terapan", atau apa yang merupakan seni dan apa yang tidak. Artis kata

Perancis (yang dalam bahasa Perancis, berarti "seniman") telah diimpor ke dalam bahasa Inggris di mana itu berarti pemain (sering di Music Hall atau Vaudeville). Penggunaan kata "artis" juga bisa menjadi istilah yang merendahkan.

Kata bahasa Inggris 'artis' memiliki sehingga berbagai sempit arti dari kata 'artis' dalam bahasa Prancis.
 

Dalam Hidup dengan Art, Mark Getlein mengusulkan enam kegiatan, layanan atau fungsi dari seniman kontemporer:

1.Buat tempat untuk beberapa tujuan manusia.
2.Buat versi yang luar biasa dari benda biasa.
3 Rekam dan memperingati.
4. Berikan bentuk nyata untuk diketahui.
5. Berikan bentuk nyata perasaan.
6 Segarkan visi kami dan membantu melihat dunia dalam cara-cara baru.

Setelah melihat tahun data pada lulusan sekolah seni serta kebijakan & hasil program mengenai seniman, seni, dan budaya, Elizabeth Lingo dan Steven Tepper mengusulkan kesenjangan antara "seni untuk seni" seniman dan artis sukses secara komersial tidak selebar . dapat dirasakan, dan bahwa "bifurkasi ini antara komersial dan non-komersial, yang sangat baik dan dasar, elit dan populer, semakin mogok (Eikhof & Haunschild, 2007) Lingo dan Tepper menunjukkan:  

1 seni konsumen tidak membatasi diri baik "tinggi" atau "umum" seni; sebaliknya, mereka menunjukkan "selera omnivora, menyukai kedua reggae dan Rachmaninoff" (Peterson & Kern, 1996; Walker & Scott-Melnyk, 2002)
Data

2 menunjukkan "seniman bersedia untuk bergerak lintas sektor dan tidak lagi melihat bekerja di luar sektor komersial sebagai lencana perbedaan atau keaslian" (Bridgstock, 2013; Ellmeier, 2003)

3 akademis, kebijakan, dan kepala pemerintahan beradaptasi - Pelebaran - program & peluang sebagai pengakuan atas "peran seniman sebagai pendorong pertumbuhan ekonomi dan inovasi" (Bohm & Land, 2009; DCMS, 2006, 2008; Florida, 2012; Hesmondhalgh & Baker, 2010; Lloyd, 2010; Iyengar, 2013).

4. seni lulusan nama "bisnis dan keterampilan manajemen" sebagai "nomor satu area [mereka] berharap mereka telah lebih terkena di perguruan tinggi" (National Arts Alumni Proyek Strategis [SNAAP], 2011; Tepper & Kuh, 2010).

Contoh seni dan seniman

• Seni Abstrak: Wassily Kandinsky
• ekspresionisme Abstrak: Jackson Pollock
• Aksi lukisan: Willem de Kooning
• Aktor: Marlon Brando
• Aktris: Greta Garbo
• Animasi: Chuck Jones
• Peruntukan art: Marcel Duchamp
• Arsitek: I.M. Pei
• Art Deco: Erte
• Art Nouveau: Louis Comfort Tiffany
• Assemblage: Joseph Cornell
• Ballet: Margot Fonteyn
• Baroque Art: Caravaggio
• BioArt: Hunter Cole
• Kaligrafi: Rudolf Koch
• Kartun: Carl Barks
• Karikatur: Honoré Daumier
• seni keramik: Peter Voulkos
• Koreografi: Martha Graham
• Collage: Hannah Hoch
• Bidang Warna: Mark Rothko
• colorist: Josef Albers
• Komik: Will Eisner
• Menulis: Giuseppe Verdi
• seni konseptual: Sol LeWitt
• Kubisme: Pablo Picasso
• Dada: Man Ray
• Dance: Isadora Duncan
• Decollage: Mimmo Rotella
• Desain: Arne Jacobsen
• Digital art: David Em
• Doll Maker: Greer Lankton
• Etching: Csaba Markus
• Ekspresionisme: Edvard Munch
• Fashion desain: Yves Saint Laurent
• Mode ilustrasi: Joel Resnicoff
• Fauvist: Henri Matisse
• menulis Fiksi: Virginia Woolf
• Film mengarahkan: Jean-Luc Godard
• Fluxus: George Maciunas
• Fumage: Burhan Dogancay
• desain video game: Peter Molyneux
• abstraksi geometris: Piet Mondrian
• Genius: Leonardo da Vinci
• Desain grafis: Milton Glaser
• Happening: Allan Kaprow
• Hard-tepi lukisan: Theo van Doesburg
• Hortikultura: André le Notre
• Ilustrasi: Quentin Blake
• impresionis: Claude Monet
• Industri desain: Frank Lloyd Wright
• Seni instalasi: Christo dan Jeanne-Claude
• Kinerja Instrumental: André Rieu
• art Internet: Aaron Koblin
• Perhiasan: Faberge
• Arsitektur Landscape: Frederick Law Olmsted
• Landscape art: John Constable
• seni Cahaya: Dan Flavin
• art Mail: Ray Johnson
• Minimalis seni: Donald Judd
• Mosaik: Elaine M Goodwin
• Mural: Diego Rivera
• Musik instrumen kumpulan: Stradivari
• Musisi: John Lennon
• Neo-impresionisme: Paul Signac
• Neo-figuratif: Verónica Ruiz de Velasco
• seni New Media: Ken Feingold
• Fiksi Non menulis: Germaine Greer
• Op Art: Bridget Riley
• Orasi: Cicero
• Ornitologi: John James Audubon
• Outsider art: Howard Finster
• Lukisan: Rembrandt van Rijn
• Performance Art: Carolee Schneemann
• Fotografi: Ansel Adams
• Playwriting: Edward Albee
• Puisi: Emily Dickinson
• Pointillism: Georges Seurat
• Pop Art: Andy Warhol
• Poster: Henri de Toulouse-Lautrec
• Pasca-impresionisme: Vincent van Gogh
• Pottery: Bernard Leach
• Seni grafis: Albrecht Dürer
• Realisme: Ilya Repin
• Renaissance art: Michelangelo Buonarroti
• Rococo: Antoine Watteau
• Sculpture: Auguste Rodin
• Menyanyi: Odetta
• Penulisan Lagu: Joni Mitchell
• Street Art: Banksy
• Suprematism: Kazimir Malevich
• Surealisme: Salvador Dalí
• Theater: William Shakespeare
• Theater seni: Robert Edmond Jones
• Tragedi: Sophocles
• Tipografi: Eric Gill
• Ukiyo-e: Hokusai
• Vedette: Susana Gimenez
• Art Video: Bill Viola
• Seni Alam: Rembrandt Bugatti

Tentang Arsitek

Seorang arsitek adalah orang yang berencana, desain, dan mengawasi konstruksi bangunan. Untuk praktek arsitektur berarti untuk memberikan layanan sehubungan dengan desain dan konstruksi bangunan dan ruang dalam situs yang mengelilingi bangunan, yang memiliki sebagai tujuan utama hunian manusia atau digunakan. Secara etimologis, arsitek berasal dari bahasa Latin architectus, yang berasal dari arkhitekton Yunani (arkhi-, kepala + tekton, pembangun), yaitu, kepala pembangun.

Profesional, keputusan seorang arsitek mempengaruhi keselamatan publik, dan dengan demikian seorang arsitek harus menjalani pelatihan khusus yang terdiri dari pendidikan lanjutan dan praktikum (atau magang) untuk pengalaman praktis untuk mendapatkan lisensi untuk praktek arsitektur. Praktis, teknis, dan akademis persyaratan untuk menjadi seorang arsitek bervariasi oleh yurisdiksi (lihat di bawah).

Istilah arsitek dan arsitektur juga digunakan dalam disiplin ilmu arsitektur lansekap, arsitektur laut dan sering teknologi informasi (misalnya seorang arsitek jaringan atau arsitek perangkat lunak). Di kebanyakan yurisdiksi, penggunaan profesional dan komersial istilah "arsitek" dan "arsitek lanskap" dilindungi secara hukum.

Asal Usul

Sepanjang sejarah kuno dan abad pertengahan, desain arsitektur dan konstruksi sebagian dilakukan oleh seniman-seperti tukang batu dan tukang kayu, naik ke peran master pembangun. Sampai zaman modern tidak ada perbedaan yang jelas antara arsitek dan insinyur. Di Eropa, judul arsitek dan insinyur variasi geografis terutama yang mengacu pada orang yang sama, sering digunakan secara bergantian.  

Disarankan bahwa berbagai perkembangan teknologi dan matematika memungkinkan pengembangan profesional 'gentleman' arsitek, terpisah dari tangan-pengrajin. Kertas tidak digunakan di Eropa untuk menggambar sampai tahun 1400-an, namun menjadi semakin tersedia setelah 1500. Pensil digunakan lebih sering untuk menggambar dengan 1600. Ketersediaan baik memungkinkan gambar pra-konstruksi yang akan dibuat oleh para profesional. Bersamaan, pengenalan perspektif linear dan inovasi seperti penggunaan proyeksi yang berbeda untuk menggambarkan sebuah bangunan tiga dimensi dalam dua dimensi, bersama-sama dengan peningkatan pemahaman akurasi dimensi, membantu desainer bangunan mengkomunikasikan ide-ide mereka. Namun, pembangunan itu bertahap. Sampai tahun 1700-an bangunan terus dirancang dan set-oleh pengrajin, dengan pengecualian dari proyek status yang tinggi.  

Arsitektur

Di sebagian besar negara maju, hanya orang yang mempunyai keahlian dengan lisensi yang tepat, sertifikasi, atau registrasi dengan tubuh yang relevan, sering pemerintah dapat secara legal praktek arsitektur. Lisensi tersebut biasanya memerlukan gelar terakreditasi universitas, berhasil menyelesaikan ujian, dan periode pelatihan. Penggunaan istilah dan judul, dan representasi diri sebagai arsitek dibatasi untuk individu dilisensi oleh hukum, meskipun secara umum, derivatif seperti desainer arsitektur tidak dilindungi secara hukum.

Untuk praktek arsitektur berarti kemampuan untuk berlatih secara mandiri dari pengawasan. Desain bangunan istilah profesional (atau Desain profesional), sebaliknya, adalah istilah yang lebih luas yang mencakup profesional yang berlatih secara mandiri di bawah profesi alternatif, seperti teknik profesional, atau mereka yang membantu dalam arsitektur praktek di bawah pengawasan seorang arsitek berlisensi , seperti teknologi arsitektur dan arsitek magang. Di banyak tempat, yang independen, non-lisensi dapat melakukan jasa desain luar pembatasan profesional, desain rumah tersebut dan struktur yang lebih kecil lainnya.

Praktek

Dalam profesi arsitektur, pengetahuan teknis, manajemen, dan pemahaman tentang bisnis sama pentingnya dengan desain. Seorang arsitek menerima komisi dari klien. Komisi mungkin melibatkan mempersiapkan laporan kelayakan, bangunan audit, desain bangunan atau beberapa bangunan, struktur, dan ruang-ruang di antara mereka. Arsitek berpartisipasi dalam mengembangkan persyaratan yang diinginkan klien di gedung. Sepanjang proyek (berencana untuk hunian), arsitek koordinat tim desain. Insinyur struktur, mekanikal, dan listrik dan spesialis lain, yang disewa oleh klien atau arsitek, yang harus memastikan bahwa pekerjaan yang terkoordinasi untuk membangun desain.

Peran desain

Arsitek Rem Koolhaas memeriksa model Perpustakaan Pusat Seattle
Arsitek yang disewa oleh klien bertanggung jawab untuk menciptakan sebuah konsep desain yang memenuhi persyaratan klien dan menyediakan fasilitas yang sesuai dengan penggunaan yang diperlukan. Dalam hal itu, arsitek harus bertemu dengan dan pertanyaan klien [luas] untuk memastikan semua persyaratan dan nuansa dari proyek yang direncanakan. Informasi ini, yang dikenal sebagai program atau singkat, sangat penting untuk menghasilkan sebuah proyek yang memenuhi semua kebutuhan pemilik-itu adalah panduan untuk arsitek dalam menciptakan konsep desain.

Arsitek berurusan dengan yurisdiksi lokal dan federal tentang peraturan dan kode bangunan. Arsitek mungkin perlu untuk mematuhi perencanaan dan zonasi hukum setempat, seperti kemunduran yang diperlukan, keterbatasan tinggi, persyaratan parkir, transparansi persyaratan (jendela) dan penggunaan lahan. Beberapa yurisdiksi didirikan memerlukan kepatuhan untuk merancang dan pedoman pelestarian bersejarah.

Peran Konstruksi

Arsitek biasanya menempatkan proyek tender atas nama klien mereka, memberi nasihat tentang penghargaan dari proyek untuk kontraktor umum, dan meninjau kemajuan pekerjaan selama konstruksi. Mereka biasanya meninjau gambar toko kontraktor dan submittals lainnya, mempersiapkan dan situs issue instruksi, dan memberikan administrasi kontrak konstruksi dan Sertifikat Pembayaran kepada kontraktor (lihat juga Desain-tawaran-build). Dalam banyak yurisdiksi, sertifikasi wajib atau jaminan pekerjaan diperlukan.

Tergantung pada kebutuhan klien dan persyaratan yurisdiksi ini, spektrum layanan arsitek mungkin luas (rinci persiapan dokumen dan ulasan konstruksi) atau kurang inklusif (seperti memungkinkan kontraktor untuk latihan cukup rancang-bangun fungsi). Dengan sangat besar, proyek yang kompleks, manajer konstruksi independen kadang-kadang disewa untuk membantu dalam desain dan mengelola pembangunan. Di Inggris dan negara-negara lain, surveyor kuantitas sering menjadi bagian dari tim untuk memberikan konsultasi biaya.

Praktek alternatif dan spesialisasi

Dekade terakhir telah melihat munculnya spesialisasi dalam profesi. Banyak arsitek dan perusahaan arsitektur fokus pada jenis tertentu proyek (misalnya, perawatan kesehatan, ritel, perumahan rakyat, manajemen acara), keahlian teknologi atau metode penyelesaian proyek. Beberapa arsitek spesialis sebagai kode bangunan, bangunan amplop, desain yang berkelanjutan, menulis teknis, pelestarian bersejarah (AS) atau konservasi (UK), aksesibilitas dan bentuk-bentuk lain dari konsultan spesialis.
Banyak arsitek memilih untuk pindah ke real estate (properti) pengembangan, fasilitas perencanaan perusahaan, manajemen proyek, manajemen konstruksi, desain interior atau bidang terkait lainnya.

Persyaratan profesional

Meskipun ada variasi dari tempat ke tempat, sebagian besar arsitek dunia diminta untuk mendaftar dengan yurisdiksi yang tepat. Untuk melakukannya, arsitek biasanya diperlukan untuk memenuhi tiga persyaratan umum: pendidikan, pengalaman, dan pemeriksaan.

Persyaratan pendidikan umumnya terdiri dari gelar universitas di bidang arsitektur. Pengalaman persyaratan untuk calon gelar biasanya puas dengan praktikum atau magang (biasanya dua sampai tiga tahun, tergantung pada yurisdiksi). Akhirnya, Pemeriksaan Pendaftaran atau serangkaian ujian diperlukan sebelum lisensi.

Profesional yang terlibat dalam desain dan pengawasan proyek konstruksi sebelum akhir abad 19 tidak perlu dilatih dalam program arsitektur terpisah dalam suasana akademis. Sebaliknya, mereka sering dilatih di bawah arsitek mapan. Sebelum zaman modern, tidak ada perbedaan antara arsitek, insinyur dan sering seniman. Dan judul yang digunakan bervariasi tergantung pada lokasi geografis.

Mereka sering membawa gelar master pembangun, atau surveyor. Setelah menjalani beberapa tahun sebagai magang (seperti Sir Christopher Wren). Studi formal arsitektur di lembaga-lembaga akademis memainkan peran penting dalam pengembangan profesi secara keseluruhan, melayani sebagai titik fokus untuk kemajuan teknologi arsitektur dan teori.

Perbedaan profesional

Menurut American Institute of Architects, judul dan deskripsi pekerjaan dalam kantor arsitektur Amerika mungkin sebagai berikut:

Judul Definisi

Principal Senior / Partner Biasanya pemilik atau pemegang saham mayoritas dari perusahaan; mungkin pendiri; judul mungkin termasuk direktur, presiden, CEO, atau mengelola pokok / partner.

Mid-level Principal / Principal Partner atau mitra; judul mungkin termasuk wakil presiden eksekutif atau senior atau direktur.

Kepala Sekolah SMP / Mitra Baru-baru ini membuat pasangan atau pokok perusahaan; judul mungkin termasuk wakil presiden atau direktur.

Departemen kepala / Senior Manager arsitek Manajemen senior atau non-terdaftar lulusan; bertanggung jawab untuk departemen utama  atau fungsi; laporan kepada prinsipal atau mitra.
Manajer Izin Proyek arsitek, atau lulusan non-terdaftar dengan lebih dari  10 tahun pengalaman; memiliki tanggung jawab manajemen proyek secara keseluruhan untuk berbagai proyek atau tim proyek, termasuk menghubungi klien, penjadwalan, dan penganggaran.

Senior Arsitek / Designer Izin arsitek, atau lulusan non-terdaftar lebih dari 10 tahun pengalaman; memiliki desain atau fokus teknis dan bertanggung jawab untuk kegiatan proyek yang signifikan.

Arsitek / Designer III Izin arsitek atau lulusan non-terdaftar dengan 8-10 tahun pengalaman; bertanggung jawab untuk aspek penting dari proyek.

Arsitek / Designer II arsitek berlisensi atau lulusan non-terdaftar dengan 6-8 tahun pengalaman, bertanggung jawab untuk desain harian atau pengembangan teknis proyek.

Arsitek / Desainer I arsitek Terakhir berlisensi atau lulusan non-terdaftar dengan 3-5 tahun pengalaman; bertanggung jawab atas bagian-bagian tertentu dari proyek dalam parameter yang ditetapkan oleh orang lain.

Arsitek Intern
Lulusan sekolah arsitektur tanpa izin berpartisipasi dalam program magang ditetapkan; mengembangkan desain atau solusi teknis di bawah pengawasan seorang arsitek. Di AS, tidak ada negara memungkinkan penggunaan arsitek judul dengan siapa pun yang tidak berlisensi untuk menyediakan layanan arsitektur.

Biaya

Struktur biaya Arsitek 'biasanya berdasarkan persentase dari nilai konstruksi, sebagai tingkat per satuan luas dari pembangunan yang diusulkan, tarif per jam atau biaya lump sum tetap. Kombinasi struktur ini juga umum. Biaya tetap biasanya didasarkan pada alokasi biaya konstruksi proyek dan dapat berkisar antara 4 dan 12% dari biaya konstruksi baru, untuk proyek-proyek komersial dan institusional, tergantung pada ukuran proyek dan kompleksitas. Proyek perumahan berkisar antara 12 sampai 20%.

Proyek renovasi biasanya perintah persentase yang lebih tinggi, setinggi 15-20%.
Secara keseluruhan tagihan untuk perusahaan arsitektur berkisar luas, tergantung pada lokasi dan iklim ekonomi. Billings tradisional telah bergantung pada kondisi ekonomi lokal tetapi, dengan globalisasi yang cepat, ini menjadi kurang dari faktor bagi perusahaan-perusahaan internasional yang lebih besar.

Gaji juga bervariasi, tergantung pada pengalaman, posisi dalam perusahaan (arsitek staf, mitra atau pemegang saham, dll) dan ukuran dan lokasi perusahaan.

Organisasi profesi

Sejumlah organisasi profesional nasional ada untuk mempromosikan karir dan pengembangan bisnis dalam arsitektur.

Hadiah, penghargaan, dan judul

Berbagai macam hadiah diberikan oleh asosiasi profesional nasional dan badan-badan lainnya, mengakui arsitek dicapai, bangunan, struktur dan karir profesional.

Penghargaan paling menguntungkan seorang arsitek dapat menerima adalah Hadiah Pritzker, kadang-kadang disebut sebagai "Hadiah Nobel untuk arsitektur." Penghargaan arsitektur bergengsi lainnya adalah Aga Khan Award untuk Arsitektur, Richard H. Driehaus Prize untuk Arsitektur Klasik, yang Alvar Aalto Medal (Finlandia), Architecture Prize Carlsberg (Denmark), dan Gubernur Jenderal Choice (Kanada).

Arsitek di Inggris yang telah memberikan kontribusi kepada profesi melalui keunggulan desain atau pendidikan arsitektur, atau dalam beberapa cara lain maju profesi, mungkin sampai tahun 1971 terpilih Fellows dari Royal Institute of British Architects dan dapat menulis FRIBA setelah nama mereka jika mereka merasa begitu ingin. Mereka dipilih untuk keanggotaan carteran dari RIBA setelah 1971 dapat menggunakan inisial RIBA tetapi tidak dapat menggunakan ARIBA tua dan FRIBA. Kehormatan Fellow dapat menggunakan inisial Hon. FRIBA. dan Fellow International dapat menggunakan inisial Int. FRIBA.

Arsitek di AS yang telah memberikan kontribusi kepada profesi melalui keunggulan desain atau pendidikan arsitektur, atau dalam beberapa cara lain maju profesi, terpilih Fellows dari American Institute of Architects dan dapat menulis Faia setelah nama mereka. Arsitek di Kanada yang telah membuat kontribusi luar biasa untuk profesi melalui kontribusi penelitian, beasiswa, layanan masyarakat atau berdiri profesional untuk kebaikan arsitektur di Kanada, atau di tempat lain, dapat diakui sebagai Fellow dari Royal Arsitektur Institut Kanada dan dapat menulis FRAIC setelah nama mereka.

Di Hong Kong, yang dipilih untuk keanggotaan carteran dapat menggunakan HKIA awal, dan mereka yang telah membuat kontribusi khusus, setelah nominasi dan pemilihan dengan 

The Hong Kong Institute of Architects (HKIA). mungkin terpilih sebagai sesama anggota HKIA dan dapat menggunakan FHKIA setelah nama mereka.