Seniman

Johann Wolfgang von Goethe, seniman Jerman dikenal karena karya-karyanya puisi, drama, prosa, filsafat, seni visual, dan ilmu pengetahuan.

Seorang seniman adalah orang yang terlibat dalam satu atau lebih dari setiap spektrum yang luas dari kegiatan yang berkaitan dengan menciptakan seni, berlatih seni, dan / atau menunjukkan suatu seni.

Penggunaan umum baik percakapan sehari-hari dan wacana akademis adalah seorang praktisi dalam seni visual saja. Istilah ini sering digunakan dalam bisnis hiburan, khususnya dalam konteks bisnis, untuk musisi dan penyanyi lain (kurang sering untuk aktor). "Artiste" (Perancis artis) adalah varian yang digunakan dalam bahasa Inggris dalam konteks ini. Gunakan istilah untuk menggambarkan penulis, misalnya, tentu valid, tetapi kurang umum, dan sebagian besar terbatas pada konteks seperti kritik.

Definisi kamus

Wiktionary mendefinisikan kata benda 'artis' (Singular: artis, Plural: artis) sebagai berikut:

1 Orang yang menciptakan seni.
2 Orang yang menciptakan seni sebagai sebuah pekerjaan.
3 Orang yang terampil di beberapa kegiatan.

The Oxford English Dictionary mendefinisikan arti luas yang lebih tua dari istilah "artis":

• Orang belajar atau Master of Arts
• Orang yang mengejar ilmu pengetahuan praktis, obat tradisional, astrologi, alkimia, kimia
• Seorang pengikut mengejar di mana keterampilan datang melalui studi atau praktek
• Seorang pengikut seni manual, seperti montir
• Salah satu yang membuat kerajinan mereka seni rupa
• Orang yang memupuk salah satu seni rupa - seni tradisional dipimpin oleh merenung

Definisi Artist dari Princeton.edu: orang kreatif (orang yang kreatif pekerjaan menunjukkan sensitivitas dan imajinasi).

Sejarah istilah

Meskipun Yunani kata "techne" sering salah menerjemahkan sebagai "seni," itu benar-benar berarti penguasaan apapun kerajinan. Bentuk kata sifat Latin dari kata, "Technicus", menjadi sumber Inggris kata-kata teknik, teknologi, teknis.

Dalam kebudayaan Yunani masing-masing sembilan Muses mengawasi bidang yang berbeda dari penciptaan manusia:

• Calliope (yang 'indah berbicara'): kepala merenung dan muse puisi epik atau heroik
• Clio (yang 'mulia satu'): muse sejarah
• Erato (yang 'mesra satu'): muse cinta atau puisi erotis, lirik, dan lagu-lagu pernikahan
• Euterpe (yang 'baik-menyenangkan'): muse musik dan puisi liris
• Melpomene (yang 'nyanyian satu'): muse tragedi
• Polyhymnia atau Polymnia (yang '[penyanyi] banyak himne'): muse lagu sakral, pidato, lyric, menyanyi, dan retorika
• Terpsichore (yang '[orang yang] kesenangan dalam tarian'): muse lagu paduan suara dan tari
• Thalia ('satu mekar'): muse komedi dan puisi pedesaan
• Urania ('satu langit'): muse astronomi

Tidak ada muse diidentifikasi dengan seni visual lukisan dan patung. Di Yunani kuno pematung dan pelukis yang dihormati rendah, di suatu tempat antara orang bebas dan budak, pekerjaan mereka dianggap sebagai tenaga kerja manual belaka.

Kata seni berasal dari bahasa Latin "ars" (batang seni-), yang, meskipun secara harfiah didefinisikan, berarti "metode skill" atau "teknik", dan menyampaikan konotasi keindahan.
 

Selama Abad Pertengahan artis kata sudah ada di beberapa negara seperti Italia, tetapi maknanya adalah sesuatu yang menyerupai pengrajin, sedangkan artesan kata itu masih belum diketahui. Seorang seniman adalah seseorang yang mampu melakukan pekerjaan yang lebih baik daripada yang lain, sehingga mulia terampil digarisbawahi, bukan bidang kegiatan. Pada periode ini beberapa "artisanal" produk (seperti tekstil) yang jauh lebih berharga dan mahal daripada lukisan atau patung.

Pembagian pertama ke seni mayor dan minor tanggal kembali setidaknya karya-karya Leon Battista Alberti (1404-1472): De re aedificatoria, De statua, De Pictura, yang berfokus pada pentingnya keterampilan intelektual artis daripada keterampilan manual (bahkan jika dalam bentuk-bentuk seni ada proyek di belakang).

Dengan Akademi di Eropa (paruh kedua abad ke-16) kesenjangan antara seni rupa dan diterapkan pasti ditetapkan.

Banyak definisi kontemporer "artis" dan "seni" sangat bergantung pada budaya, menolak resep estetika, dalam banyak cara yang sama bahwa fitur merupakan keindahan dan indah tidak dapat distandardisasi dengan mudah tanpa korupsi menjadi kitsch.

Konsep hari ini dari 'artis'

Artist adalah istilah deskriptif diterapkan pada orang yang terlibat dalam suatu kegiatan dianggap sebuah seni. Seorang seniman juga dapat didefinisikan secara tidak resmi sebagai "orang yang menyatakan dia-atau dirinya sendiri melalui media". Kata ini juga digunakan dalam pengertian kualitatif, orang kreatif di, inovatif, atau mahir, praktek artistik.

Paling sering, istilah menggambarkan orang-orang yang membuat dalam konteks seni rupa atau 'budaya tinggi', kegiatan seperti menggambar, lukisan, patung, akting, menari, menulis, pembuatan film, media baru, fotografi, dan musik-orang yang menggunakan imajinasi, bakat, atau keterampilan untuk menciptakan karya yang dapat dinilai memiliki nilai estetika.

Sejarawan seni dan kritikus mendefinisikan seniman sebagai orang-orang yang menghasilkan seni dalam disiplin diakui atau dikenali. Kontras istilah untuk pekerja terampil di media dalam seni terapan atau seni dekoratif termasuk tukang, pengrajin, dan istilah-istilah khusus seperti potter, pandai emas atau glassblower. Baik artis seni seperti pelukis berhasil

Renaissance dalam meningkatkan status mereka, sebelumnya mirip dengan para pekerja ini, ke tingkat yang lebih tinggi tegas, tetapi dalam abad ke-20 perbedaan menjadi agak kurang relevan. Istilah ini juga dapat digunakan secara longgar atau kiasan untuk menunjukkan orang yang sangat terampil dalam non "seni" kegiatan, sebagai hukum dengan baik, kedokteran, mekanik, atau matematika, misalnya.
 

Seringkali, diskusi tentang fokus subjek pada perbedaan antara "artis" dan "teknisi", "penghibur" dan "tukang", "seni" dan "seni terapan", atau apa yang merupakan seni dan apa yang tidak. Artis kata

Perancis (yang dalam bahasa Perancis, berarti "seniman") telah diimpor ke dalam bahasa Inggris di mana itu berarti pemain (sering di Music Hall atau Vaudeville). Penggunaan kata "artis" juga bisa menjadi istilah yang merendahkan.

Kata bahasa Inggris 'artis' memiliki sehingga berbagai sempit arti dari kata 'artis' dalam bahasa Prancis.
 

Dalam Hidup dengan Art, Mark Getlein mengusulkan enam kegiatan, layanan atau fungsi dari seniman kontemporer:

1.Buat tempat untuk beberapa tujuan manusia.
2.Buat versi yang luar biasa dari benda biasa.
3 Rekam dan memperingati.
4. Berikan bentuk nyata untuk diketahui.
5. Berikan bentuk nyata perasaan.
6 Segarkan visi kami dan membantu melihat dunia dalam cara-cara baru.

Setelah melihat tahun data pada lulusan sekolah seni serta kebijakan & hasil program mengenai seniman, seni, dan budaya, Elizabeth Lingo dan Steven Tepper mengusulkan kesenjangan antara "seni untuk seni" seniman dan artis sukses secara komersial tidak selebar . dapat dirasakan, dan bahwa "bifurkasi ini antara komersial dan non-komersial, yang sangat baik dan dasar, elit dan populer, semakin mogok (Eikhof & Haunschild, 2007) Lingo dan Tepper menunjukkan:  

1 seni konsumen tidak membatasi diri baik "tinggi" atau "umum" seni; sebaliknya, mereka menunjukkan "selera omnivora, menyukai kedua reggae dan Rachmaninoff" (Peterson & Kern, 1996; Walker & Scott-Melnyk, 2002)
Data

2 menunjukkan "seniman bersedia untuk bergerak lintas sektor dan tidak lagi melihat bekerja di luar sektor komersial sebagai lencana perbedaan atau keaslian" (Bridgstock, 2013; Ellmeier, 2003)

3 akademis, kebijakan, dan kepala pemerintahan beradaptasi - Pelebaran - program & peluang sebagai pengakuan atas "peran seniman sebagai pendorong pertumbuhan ekonomi dan inovasi" (Bohm & Land, 2009; DCMS, 2006, 2008; Florida, 2012; Hesmondhalgh & Baker, 2010; Lloyd, 2010; Iyengar, 2013).

4. seni lulusan nama "bisnis dan keterampilan manajemen" sebagai "nomor satu area [mereka] berharap mereka telah lebih terkena di perguruan tinggi" (National Arts Alumni Proyek Strategis [SNAAP], 2011; Tepper & Kuh, 2010).

Contoh seni dan seniman

• Seni Abstrak: Wassily Kandinsky
• ekspresionisme Abstrak: Jackson Pollock
• Aksi lukisan: Willem de Kooning
• Aktor: Marlon Brando
• Aktris: Greta Garbo
• Animasi: Chuck Jones
• Peruntukan art: Marcel Duchamp
• Arsitek: I.M. Pei
• Art Deco: Erte
• Art Nouveau: Louis Comfort Tiffany
• Assemblage: Joseph Cornell
• Ballet: Margot Fonteyn
• Baroque Art: Caravaggio
• BioArt: Hunter Cole
• Kaligrafi: Rudolf Koch
• Kartun: Carl Barks
• Karikatur: Honoré Daumier
• seni keramik: Peter Voulkos
• Koreografi: Martha Graham
• Collage: Hannah Hoch
• Bidang Warna: Mark Rothko
• colorist: Josef Albers
• Komik: Will Eisner
• Menulis: Giuseppe Verdi
• seni konseptual: Sol LeWitt
• Kubisme: Pablo Picasso
• Dada: Man Ray
• Dance: Isadora Duncan
• Decollage: Mimmo Rotella
• Desain: Arne Jacobsen
• Digital art: David Em
• Doll Maker: Greer Lankton
• Etching: Csaba Markus
• Ekspresionisme: Edvard Munch
• Fashion desain: Yves Saint Laurent
• Mode ilustrasi: Joel Resnicoff
• Fauvist: Henri Matisse
• menulis Fiksi: Virginia Woolf
• Film mengarahkan: Jean-Luc Godard
• Fluxus: George Maciunas
• Fumage: Burhan Dogancay
• desain video game: Peter Molyneux
• abstraksi geometris: Piet Mondrian
• Genius: Leonardo da Vinci
• Desain grafis: Milton Glaser
• Happening: Allan Kaprow
• Hard-tepi lukisan: Theo van Doesburg
• Hortikultura: André le Notre
• Ilustrasi: Quentin Blake
• impresionis: Claude Monet
• Industri desain: Frank Lloyd Wright
• Seni instalasi: Christo dan Jeanne-Claude
• Kinerja Instrumental: André Rieu
• art Internet: Aaron Koblin
• Perhiasan: Faberge
• Arsitektur Landscape: Frederick Law Olmsted
• Landscape art: John Constable
• seni Cahaya: Dan Flavin
• art Mail: Ray Johnson
• Minimalis seni: Donald Judd
• Mosaik: Elaine M Goodwin
• Mural: Diego Rivera
• Musik instrumen kumpulan: Stradivari
• Musisi: John Lennon
• Neo-impresionisme: Paul Signac
• Neo-figuratif: Verónica Ruiz de Velasco
• seni New Media: Ken Feingold
• Fiksi Non menulis: Germaine Greer
• Op Art: Bridget Riley
• Orasi: Cicero
• Ornitologi: John James Audubon
• Outsider art: Howard Finster
• Lukisan: Rembrandt van Rijn
• Performance Art: Carolee Schneemann
• Fotografi: Ansel Adams
• Playwriting: Edward Albee
• Puisi: Emily Dickinson
• Pointillism: Georges Seurat
• Pop Art: Andy Warhol
• Poster: Henri de Toulouse-Lautrec
• Pasca-impresionisme: Vincent van Gogh
• Pottery: Bernard Leach
• Seni grafis: Albrecht Dürer
• Realisme: Ilya Repin
• Renaissance art: Michelangelo Buonarroti
• Rococo: Antoine Watteau
• Sculpture: Auguste Rodin
• Menyanyi: Odetta
• Penulisan Lagu: Joni Mitchell
• Street Art: Banksy
• Suprematism: Kazimir Malevich
• Surealisme: Salvador Dalí
• Theater: William Shakespeare
• Theater seni: Robert Edmond Jones
• Tragedi: Sophocles
• Tipografi: Eric Gill
• Ukiyo-e: Hokusai
• Vedette: Susana Gimenez
• Art Video: Bill Viola
• Seni Alam: Rembrandt Bugatti